Una mañana fría y lluviosa de otoño. Plaza de Callao. A punto de entrar en el taller de escritura creativa de Patricia Sánchez-Cutillas. Llego unos minutos antes de la hora y espero en la puerta a que termine la clase.  Desde fuera escucho el murmullo de alumnos y profesora y trato de  afinar el oído. Al acabar, me invita a pasar.  Una vez dentro, mientras ella se prepara, aprovecho para observar con detenimiento las estanterías repletas de libros, las paredes que me rodean, imagino, cargadas de sabiduría, de miles de ideas. Me enseña la vista del centro de  Madrid desde el ventanal que hay en una de las paredes del taller, pintada de azul, mi color preferido que ya me inspira tranquilidad y paz. Empiezo a sentir el calorcito que se desprende y me va penetrando poquito a poco. Me siento cómoda, en el escenario perfecto para entrevistar a Patricia, la profesora y propietaria del taller. Ella, licenciada en Filología Árabe, traductora e intérprete, guionista y presentadora, ahora, se dedica exclusivamente a escribir e impartir talleres de Escritura Creativa. Todo parecía ir sobre ruedas hasta que nos dimos cuenta de que, tal como acordamos, ninguna había llevado la grabadora.  Un rato de risas y  un recuerdo divertido para la posteridad. En el fondo nos vino bien a las dos,  para charlar cómodamente, sin prisas ni  agobios y disfrutar un poco de la vida un sábado al mediodía  pasado por agua. Al fin y al cabo, la literatura puede nacer de ratos parecidos.

Finalmente, la entrevista tuvo lugar en la cafetería del Centro Cultural Fernando de los Ríos, Aluche, un rato antes de empezar nuestra clase.

1. Intuyo, por tu preparación y trayectoria profesional, que ser escritora y tener un taller de escritura creativa formaba parte de tus sueños, ¿es así?, ¿dedicarte a otra cosa te haría sentirte realizada ?

- Pues no, porque la verdad es que siempre me gustó escribir, desde pequeña y bueno con el trabajo que hago me siento bastante a gusto; por un lado, tengo tiempo para escribir, por otro lado, para enseñar, que al fin y al cabo también es comunicación y también es creatividad; son puestos de trabajo muy vocacionales, en verdad, una persona se los tiene que inventar; no hay ninguna empresa que te pida escritores, pintores, escultores... Creo que estoy en el lugar adecuado.

2.  Sobre la eterna discrepancia entre “inspiración” y “técnica”, ¿consideras que quien se dedica al arte  de escribir, profesionalmente o no,  es por pura vocación  o uno puede aprenderse unas cuantas técnicas e imitar a los otros escritores y ya se ha convertido en un escritor/a, por supuesto, hablo de escritor/a literario?

- Bueno, el escritor o escritora   nace y se hace. Como decía Lorca “yo soy escritor por la gracia de Dios y por la mía propia”. Uno puede nacer con talento, pero ese talento hay que trabajarlo, de hecho,  la inspiración, como decía Picasso “te tiene que sorprender trabajando”. En cuanto  a la  técnica, con talento y técnica se llega lejos, con pura técnica no. El talento hay que educarlo,  porque una cosa es lo que sale de la idea de la persona y otra qué estructuras hay que lograr para mostrar a los demás lo que estás haciendo; también puede ocurrir que quien tenga talento innove la técnica  o la deje de lado, pero para ello tiene que  dominarla antes.

3. Al hilo de esta pregunta, ¿ qué ingredientes se necesitan para escribir y convertirse en escritor/a?. ¿Podemos encontrar en tu libro, ¿Te gusta escribir?, las claves?

- En el libro ¿Te gusta escribir?, intento que sea un manual sencillo, que la gente entienda que escribir no es solamente coger un bolígrafo y ponerse a llenar  papeles, están reflejadas distintas técnicas como crear personajes o diálogos. Una persona puede aprender  de manera intuitiva, quiero decir a través de los libros, talleres de escritura hay ahora no había antes, pero antes estaba la asignatura de Retórica, que suplía un poco esta función; también, por otro lado, es como aprender un idioma por cuenta de uno mismo, uno se puede comprar los libros con una metodología ya hecha y que alguien le enseñe y aprender con cierta rapidez o puede estudiar a solas lo que le lleva, evidentemente, mucho más tiempo. Yo sí que veo que es necesario aprender las técnicas y que convertirse en escritora/a lleva consigo una disciplina y asimilar unos conocimientos. ¿Ingredientes? Disciplina, sobre todo, si puede ser escribir todos los días, una hora, dos, y leer mucho, por supuesto.

4. ¿ “Lectura”  y “escritura” van siempre de la mano?

- No van de la mano, conozco a gente, muy buenos lectores pero no les gusta escribir, incluso, conozco a gente que escribe bien o promete en su escritura pero aún no son buenos lectores. La función que tiene a veces el taller, se apunta gente que es muy buena lectora y le gusta escribir o gente que al contrario que ha estado toda la vida entretenida en otras cosas o formándose para otra cosa diferente y llega un momento que dice, bueno, voy a hacer lo que realmente me gusta, y, a lo mejor, no son muy buenos lectores; pero lo que sí se hace es que se estimula el deseo de leer por medio de la escritura. A veces es la lectura lo que provoca el deseo de escribir, pero a veces es la escritura lo que provoca el deseo de leer

5. ¿Qué género narrativo prefieres? ¿Estás escribiendo algo en estos momentos que puedas mencionar? Me encantaría que nos contaras y, sobre todo, que nos permitieras leerlo.

- El género que prefiero es la narrativa, es en lo que estoy especializada. En estos momentos, estoy escribiendo una obra contra los malos tratos, son tres novelas cortas unidas en un mismo libro, me interesaba resaltar sobre todo los malos tratos enfocados ya judicialmente, las dificultades que tiene una mujer, a la hora de denunciar, qué denuncia, el maltratador vuelve, no le hacen ni caso o que tiene que dejar una casa cuando le dan una paliza, etc. Son tres novelas cortas bastante reivindicativas que denuncian sobre todo esa dificultad que tienen las mujeres cuando ya se deciden a salir, dicen qué hago, dónde voy  y encima este proceso se está volviendo contra mí. He elegido este tema porque me parece que ya hay bastantes temas de la mujer encerrada, todo lo que está recibiendo,  los golpes, etc., y que ya está hecho; son novelas con personajes distintos. 

6. ¿Crees que hoy en día hay calidad en lo que se escribe, o al menos, en lo que se da a conocer?

- Hoy en día en España se está viviendo un buen momento literario, entonces sí que están saliendo muy buenos autores; pero por otro lado, se está pecando de otra característica y es de publicar al famoso/a, muchas veces no se escoge que un autor/a novel publique, es muy difícil porque se publica quien sale en la tele y es conocido, eso cierra dar oportunidades. Entonces, por un lado se está viviendo un buen momento de las letras en España, pero por otro se publica  demasiado y hay obras que sobran.

7. ¿Se puede superar o alcanzar a los clásicos?

- Se pueden crear clásicos del siglo XX, XXI. En literatura no hay nada escrito, yo soy de las que pienso eso, y los clásicos hay que leerlos porque han pasado por la crítica, las modas, y han quedado ahí. Cada siglo tiene los suyos y se van superando las pautas de los anteriores.

8. En relación a la pregunta anterior, como aspirante a escritora, veo ciertas limitaciones o dificultades en lo que escribimos, teniendo en cuenta que  hay muchos libros de gran calidad literaria, del género que sea, ya se ha escrito sobre todo y de todas las formas posibles, hay que evitar repetir metáforas, etc.

- Yo lo que creo es que cada persona que escribe se tiene que rodear de un grupo de buenos lectores, un grupo de amigos buenos lectores que no tengan miedo a criticarle porque, en realidad, si un autor innova puede hacer obras fallidas, dos de excelente calidad y la tercera innovar y fallar; bueno, eso le valdrá para tomar experiencia para la próxima obra. Es bueno innovar, meterse en terrenos desconocidos, y claro se puede perder por completo la objetividad crítica, por eso es bueno tener amigos de confianza que no tengan miedo en decir la verdad, que, a veces, es muy dura.

9. ¿Somos inagotables a la hora de “crear”, de “producir” o estamos limitados?

- Yo pienso que somos inagotables, hay temporadas de barbecho en las que después de hacer una novela extensa, pues bueno, un autor tiene que descansar un poquito, a lo mejor en esa temporada hace un pequeño ensayo o un tipo de obra donde no tenga ese agotamiento de  la imaginación, por ejemplo, Virginia. Woolf entre una obra y otra, obras como El Faro, Las Olas, etc., ...hacía unas novelitas que ella llamaba libros de vacaciones, que luego con el tiempo resultaron muy interesantes y fue lo que más dinero le dio como, por ejemplo, Orlando o Una Habitación Propia... libros donde no ponía el esfuerzo o la tensión que el miedo de otro compromiso artístico hubiera llevado; ella tenía esas temporadas donde se relajaba, y es bueno tener esos períodos de barbecho.

10. Además, ¿no vale “todo” a la hora de escribir, verdad?

- No, no vale todo. Hay que hacer un esfuerzo, innovar, innovar por lo que dices o cómo lo dices. Hay que partir de la idea de que aún quedan cosas por hacer y que se encuentran nuevos caminos, y el que está en la brecha, el que sigue lo consigue, hay que trabajar escribiendo y leyendo.

11. ¿Crees que hay edad para dedicarse a este arte tan difícil?,¿ se necesita mucho tiempo para escribir bien o no es necesario? 

- Bueno, hay edad y no hay edad, Frankenstein, la autora Mary Shelley tenía 17 años, y también es verdad que quien ha llegado escribe todos los días como cinco o seis horas. El tema es quién tiene ese tiempo cuando aún no se ha llegado a esos niveles tan altos, quién tiene ese tiempo para dedicarse a escribir porque está lo que, bueno, la realidad, ganarse el sustento, no puedes dedicarle tanto tiempo a escribir, aun así la gente llega. Uno tiene que hacer lo que puede dos horas, tres horas, una hora...

12. El mundo de la literatura es muy elitista, supongo que estarás de acuerdo conmigo. ¿No crees que los demás te ven como un bicho raro cuando simplemente dices que escribes, de vez en cuando, o que asistes a un taller de escritura?

- Sí, bueno, yo creo que más que elitista, yo le daría el nombre de creativo y de que se sale de la norma; hay gente que salirse de la norma, el vestir de una manera un poco diferente, el hacer algo un tanto diferente a los demás, se siente nerviosa, no gusta; la gente que viene al taller es gente muy variopinta, hay personas que no te encuentras normalmente en la vida, pero hay otro tipo de personas que llevan una vida muy normal, lo bueno es que se encuentran ahí y que todos los grupos funcionan bien y...,a veces, ha ocurrido que se tenga la idea, los colgados de Madrid, le dijeron a una alumna mía, pues es gente que en cierta manera ha matado su lado creativo y tienen miedo de ver cómo otros se atreven a realizarse.

13. ¿Es imprescindible rodearte de un círculo literario para seguir en esto y no sólo empezar?

- Lo que tiene escribir es que no tienes jefe ni jefa, entonces, puedes hacerlo solo, pero tienes que tener una disciplina férrea; lo que tienen las tertulias o tener  un grupo de amigos que escriben es que hay temporadas cuando una persona está un poco más vaga o deja de lado el escribir, pues, está también nutriéndose y viendo cómo los demás escriben y, al final, vuelve a escribir; eso es lo bueno. Yo sí que soy partidaria de rodearse de gente que escribe.

14. En cualquiera de sus vertientes, considero que la Literatura y más el arte de escribir, están muy marginados, veo poca cabida para ellos en este mundo para mí “robotizado” y “deshumanizado”. ¿Crees que hay algún apoyo por parte del Ministerio de Educación y Cultura? ¿Se incentiva en los colegios a que los niños lean y escriban o más bien se les obliga a hacerlo?

- La Literatura y el arte de escribir no producen, o sí que producen, producen muchísimo dinero; el estado español está ganando muchísimo dinero, por todos los artistas, los escritores/as que ha habido en siglos anteriores y está cobrando los derechos de autor de ellos, pero prefiere decir que no produce. Yo, hace poco, presenté a un organismo los talleres de escritura y me comentaron que ellos hacían un tipo de cursos que eran más útiles, que llevaban a la gente a colocarse; les comenté que también podía dar cursos de redacción y estilo, o cursos donde la gente, un periodista que le viene bien, y, consideraron que no entraba en la línea; es solamente una anécdota porque, por suerte, yo estoy trabajando a través de la administración con las bibliotecas municipales; pero ese tipo de respuesta da un poco la idea de que la Literatura no sirve para nada, no produce, pero en realidad la Literatura es luego lo que mueve el mundo, o sea, el arte, son las ideas lo primero que empieza por medio de la filosofía, la pintura o cualquier otra arte y es lo que acaba moviendo el mundo. Apoyo en este momento desde el Ministerio no hay, de hecho, antes había unas becas para la publicación que ahora no existen, ya las han retirado, daban las becas de unos 300 euros y luego los editores se animaban a publicar. En los colegios se intenta que los niños escriban, lean, pero no recuerdo muy bien, la Logse contemplaba enseñar con  talleres de escritura en clase, que por un lado es muy bonito, lo que pasa es que no se forma a los profesores; los profesores de Literatura no tienen por qué ser escritores, les puede gustar mucho leer pero no se les formó y no tuvo un buen resultado.

15. Nunca se me olvida que una profesora de literatura norteamericana que tuve, decía, aunque no recuerdo muy bien si eran palabras suyas o no,  que la gente dedicada a escribir era gente frustrada, acomplejada y con muchos problemas,  ¿qué opinas al respecto?

- Yo creo que cuando uno describe a los demás, en realidad, se está describiendo a sí mismo, entonces, yo pienso que escribir es desinhibirte, arrojar los demonios de dentro de tu cabeza, es quitarte  muchas ideas que ya no te sirven y les estás buscando el lado creativo; esta frase es un poco absurda, escribir no tiene nada de frustrante, es más, una persona a la que le gusta escribir y escribe está completamente realizada. Lo que es absurdo es pensar que los escritores lo único que hacen es poner sus problemas, los que tiene todo el mundo ponerlos sobre un papel, plasmarlos para que luego los demás se identifiquen, les ayude en cierta manera; una simple opinión que yo no creo que tenga más trascendencia.

16. Por último, ¿qué aportas o intentas aportar, como profesora,  a tus alumnos para motivarles a escribir?

- Yo intento aportar la pasión, sobre todo el deseo por escribir y saber leer; no es lo mismo leerte Borges una vez que cuatro, quiero decir que en clase analizamos muchísimos textos de forma lúdica, claro, vemos la estructura. Intento dar por un lado el conocimiento de un taller de escritura ,de dar una cultura de escritura creativa,  pero sé que eso sería completamente absurdo si no transmitiera que sigan escribiendo cuando terminen el taller, que se reúnan entre ellos, que creen tertulias, que creen revistas, como este proyecto tan bonito, porque es despertar el gusanillo sobre todo, es con lo que verdaderamente se va a encontrar una persona cuando esté a solas, intento dar un taller que recoja escritores tanto hombres como mujeres, porque lo que he notado es que hay escritoras que son excelentes, que están en las enciclopedias pero que no se las conoce a excepción de las “suicidas”. A Virginia Wolf  la meten en todas las antologías, que se merece que la metan porque es una escritora excelente, pero yo creo que la publican precisamente por el final que puso a su vida, y hay escritoras excelentes que no son para nada conocidas porque no se divulga, te encuentras a una premio nobel  y nadie la conoce, por ello,  intento también meter escritoras o personajes femeninos, intento aportar que la Literatura no es un proceso rectilíneo, por educación nos educan con una parte muy racional, con la parte derecha del cerebro que corresponde a la parte derecha del cerebro, de estar en el mundo, intento que se desarrolle mucho la intuición, que los alumnos cuentan con la mitología, el sentido mágico de la mitología, el sentido mágico de los cuentos, que sepan interpretarlo, que no es todo lineal ni racional, ni es la literatura así ni tampoco  la vida.

Muchas, muchas gracias, Patricia,  por contestar a mis preguntas. Hasta ahora nos has dado suerte, y espero que nos la sigas dando. Es un placer  que seas la primera entrevistada para el número uno de nuestra revista que todavía se está gestando, y aunque es sólo un proyecto, está repleta de ilusión.  Te felicito, y, te envidio,  porque  puedes disfrutar y vivir de este mundo fantástico que has creado, y deseo  que lo sigas haciendo eternamente.